Catedral de Notre Dame de París

La Catedral de Notre Dame de París no es solo un edificio; es el corazón geográfico e histórico de Francia. Situada en la Île de la Cité, ha sido testigo de revoluciones, coronaciones y, más recientemente, de un incendio que conmovió al mundo.

Aquí tienes los hitos más importantes de su milenaria historia:

1. El Nacimiento (1163 – 1345)

La construcción comenzó en 1163, bajo el impulso del obispo Maurice de Sully. En esa época, París buscaba consolidarse como la capital cultural y religiosa de Europa.

·    Innovación Arquitectónica: Fue una de las primeras en usar arbotantes, lo que permitió muros más altos y vitrales inmensos.

·    Larga espera: Tardaron casi 200 años en terminarla, lo que explica la mezcla de estilos góticos (del inicial al radiante).

2. Decadencia y Revolución (Siglo XVIII)

Para finales del siglo XVIII, la catedral estaba en mal estado. Durante la Revolución Francesa (1789), sufrió daños severos:

·    Se destruyeron las estatuas de los reyes en la fachada (pensando que eran reyes de Francia, cuando eran reyes bíblicos).

·    Se convirtió en un “Templo de la Razón” y luego en un almacén de comida. ·         Estuvo a punto de ser demolida por su avanzado deterioro.

3. El Rescate de Víctor Hugo (Siglo XIX)

En 1831, Víctor Hugo publicó su novela Nuestra Señora de París (conocida popularmente por el personaje de Quasimodo). El éxito del libro despertó un fervor público por salvar el monumento.

·    La Restauración: Entre 1844 y 1864, el arquitecto Viollet-le-Duc lideró una restauración masiva. Él añadió la famosa aguja (flecha) y las icónicas gárgolas que vemos hoy.

4. Testigo de la Historia Moderna

Notre Dame ha sido el escenario de eventos que cambiaron el mundo:

·    1804: Coronación de Napoleón Bonaparte como Emperador.

·    1944: Celebración de la liberación de París tras la ocupación nazi. · 1970: Funeral del general Charles de Gaulle.

5. El Incendio y el Renacimiento (2019 – Presente)

El 15 de abril de 2019, el mundo vio con horror cómo un incendio destruía el tejado y la aguja de la catedral.

·    La Reconstrucción: Se lanzó una campaña global de donaciones. El objetivo ha sido restaurarla exactamente como era antes del incendio, utilizando técnicas medievales combinadas con tecnología moderna.

·    Reapertura: Tras años de trabajos intensos, la reapertura oficial está prevista para finales de 2024 / inicios de 2025.

Dato curioso: Frente a la entrada principal de la catedral se encuentra el “Punto Cero”, el lugar exacto desde donde se miden todas las distancias de las carreteras de Francia.

El nacimientode Notre Damees una verdadera epopeya de ingeniería y fe. En el siglo XII, París estaba creciendo rápidamente y el obispo Maurice de Sully decidió que la antigua catedral de San Esteban era “indigna” de la capital francesa. Quería algo que tocara el cielo.

Aquí te detallo cómo se gestó este gigante de piedra:

El Contexto: Un París en Ascenso

En 1163, bajo el reinado de Luis VII, se colocó la primera piedra (según la tradición, en presencia del Papa Alejandro III). No fue solo un proyecto religioso, sino una declaración de poder: París quería ser la capital intelectual y espiritual de Europa.

Las Etapas de Construcción

Al ser un proyecto de casi dos siglos, se dividió en fases críticas:

·    1163 – 1182: Se construyó el coro (la parte delantera donde está el altar) y su doble deambulatorio. El altar mayor fue consagrado en 1182.

·    1182 – 1208: Se levantaron las secciones de la nave central (el cuerpo de la iglesia).

·    1208 – 1250: Se trabajó en la fachada occidental (la que tiene las dos torres icónicas) y el gran rosetón.

·    1250 – 1345: Se terminaron los transeptos y se añadieron elementos del estilo Gótico Radiante, mucho más ligero y decorado.

La Revolución de los Arbotantes

Lo que hace especial a Notre Dame es que fue una de las primeras estructuras en el mundo en utilizar arbotantes

Antes, las iglesias tenían muros muy gruesos para aguantar el peso del techo. En Notre Dame, los arquitectos sacaron los refuerzos al exterior mediante arcos de piedra. Esto permitió:

1. Muros más delgados: Al no tener que soportar todo el peso, las paredes perdieron grosor.

2. Luz masiva: Al haber muros delgados, pudieron abrir enormes huecos para los vitrales, transformando la luz natural en un símbolo de la presencia divina.

Para entender la física de los arbotantes, hay que imaginar a la catedral como un organismo vivo que lucha constantemente contra la gravedad. En el estilo gótico, el enemigo no es solo el peso hacia abajo, sino el empuje lateral (la fuerza que intenta “empujar” las paredes hacia afuera).

Aquí te explico la mecánica detrás de este ingenio medieval:

1. El Problema: El Peso de la Bóveda

Las catedrales góticas utilizan bóvedas de crucería. Aunque son más ligeras que las románicas, siguen pesando toneladas.

·    Gravedad: El peso del techo presiona hacia abajo.

·    Resultante Lateral: Debido a la forma de arco, esa fuerza no baja recta por los muros, sino que se desvía hacia los lados. Sin apoyo, los muros de Notre Dame se habrían “abierto” como un libro y el techo se habría desplomado.

2. La Solución: El Arbotante (Flying Buttress)

El arbotante funciona como un “brazo” de piedra externo que recibe ese empuje lateral y lo transmite a un contrafuerte pesado (un pilar gigante) situado fuera del edificio.1

Componentes Clave:

·    El Arranque: Es el punto donde el arco toca el muro de la catedral. Se coloca justo donde el empuje de la bóveda es más fuerte.

·    El Arco: Conduce la fuerza de manera fluida hacia el exterior.

·    El Estribo o Contrafuerte: Una masa enorme de piedra que ancla la fuerza al suelo.

·    El Pináculo: Es esa “torrecita” puntiaguda que ves encima del contrafuerte. No es solo decorativa; añade un peso vertical extra que ayuda a que la fuerza resultante sea más vertical, evitando que el contrafuerte se deslice o vuelque.2

3. ¿Por qué cambió la arquitectura?

Antes de este invento, si querías un edificio alto, necesitabas muros extremadamente gruesos y ventanas diminutas (estilo Románico). Con el arbotante, ocurrió una “liberación” física:

1. Esqueleto de Piedra: El muro dejó de ser estructural. El peso ahora viajaba por los arcos y los pilares.

2. La Estética de la Luz: Al no necesitar muros de carga, se pudieron sustituir por vidrieras.

3. Vértigo Gótico: Permitieron que Notre Dame alcanzara los 35 metros de altura, algo asombroso para el siglo XII.

Un equilibrio dinámico

Un dato fascinante es que estos arcos están bajo compresión. La piedra es increíblemente fuerte cuando se la presiona, pero débil si se intenta estirar. El diseño del arbotante asegura que cada bloque de piedra esté siendo “aplastado” contra el siguiente, manteniendo la estructura estable por puro peso y geometría.

Dato curioso: Durante el incendio de 2019, una de las mayores preocupaciones de los ingenieros era que, al caerse el techo, los arbotantes — que ahora empujaban contra un muro que no tenía el contrapeso del techo— pudieran terminar de colapsar las paredes hacia adentro.

El Esfuerzo Humano

Imagina la logística de la época:

·    Piedra de Lutetia: La piedra caliza se extraía de canteras de los alrededores de París y se transportaba en barcazas por el río Sena.

·    “La Selva”: Así se llamaba al armazón del tejado, porque se necesitaron más de 1,300 robles (unas 21 hectáreas de bosque) para construir la estructura que sostenía el plomo del techo. Cada viga provenía de un árbol diferente.

Un error común: Mucha gente piensa que las gárgolas que vemos hoy son de esta época medieval. En realidad, la mayoría de las figuras fantásticas (las quimeras) fueron añadidas mucho después, en el siglo XIX, por Viollet-le-Duc. En el siglo XII, el diseño era mucho más sobrio.

Si el siglo XII fue el de la creación, el siglo XVIII fue casi el de la aniquilación. Para la Revolución Francesa (1789), Notre Dame no era vista como una joya arquitectónica, sino como un símbolo de la opresión de la Monarquía y la Iglesia Católica.

Lo que ocurrió en esos años fue una mezcla de vandalismo ideológico y un intento de “reciclar” la fe.

1. El Vandalismo “Real”

Uno de los episodios más famosos (y curiosos) fue la decapitación de los reyes. En la fachada principal hay una hilera de 28 estatuas conocida como la Galería de los Reyes.

·    El error: Los revolucionarios, ciegos de ira antimonárquica, pensaron que representaban a los antiguos reyes de Francia.

·    La realidad: Eran los reyes del linaje de Judá e Israel (personajes bíblicos).

·    El resultado: Las 28 estatuas fueron bajadas a cuerdas y decapitadas frente a la multitud.

o Nota histórica: En 1977, durante unas obras en París, se encontraron 21 de estas cabezas originales, que hoy se exhiben en el Museo de Cluny.

2. El Templo de la Razón

En 1793, el nuevo gobierno revolucionario prohibió el culto católico. Sin embargo, sabían que la gente necesitaba “creer” en algo, así que convirtieron la catedral en el Templo de la Razón.

·    Se quitaron los crucifijos y altares.

·    Se instaló una “Montaña” de cartón-piedra en el coro.

·    Una actriz vestida como la Diosa Razón fue entronizada en el lugar del altar mayor mientras se cantaban himnos a la libertad.

3. De Catedral a Almacén

Cuando el fervor de la Diosa Razón pasó de moda, el edificio cayó en el abandono más absoluto.

·    La “Nacionalización”: El estado confiscó el edificio.

·    El uso práctico: Se convirtió en un almacén de forraje y alimentos. El plomo de algunos techos fue fundido para fabricar balas y las campanas (excepto la gran campana “Emmanuel”) fueron fundidas para hacer cañones.

4. El punto de inflexión: Napoleón

Para el año 1800, la catedral estaba tan deteriorada que las paredes estaban cubiertas de moho y los vidrios rotos habían sido reemplazados por tablas. Se llegó a considerar seriamente la posibilidad de venderla para usar sus piedras como material de construcción.

Sin embargo, Napoleón Bonaparte entendió el valor político de la catedral. En 1801 firmó un Concordato con el Papa y, en 1804, obligó a limpiar el edificio (aunque tuvieron que colgar grandes tapices para ocultar las grietas y las manchas de las paredes) para su fastuosa coronación como Emperador.

¿Cómo se salvó finalmente?

A pesar de Napoleón, la catedral seguía siendo una ruina glorificada. No fue hasta que un joven escritor llamado Víctor Hugo se enfureció por el estado del edificio y decidió escribir una novela para salvarlo.

Para Víctor Hugo, el estado de Notre Dame en 1830 era una tragedia nacional. En aquella época, París estaba obsesionada con la modernidad y el estilo neoclásico; lo gótico se consideraba “bárbaro”, oscuro y viejo.

Aquí es donde entra el poder de la literatura para cambiar la realidad:

1. El libro como manifiesto: Nuestra Señora de París (1831)

Víctor Hugo no escribió esta novela solo para contar una historia de amor y tragedia entre el jorobado Quasimodo y la gitana Esmeralda. Su verdadero objetivo era que la Catedral fuera la protagonista principal.

·    Arquitectura de papel: Dedicó capítulos enteros (que muchos lectores hoy se saltan) a describir con precisión quirúrgica cada piedra, arco y grieta del edificio.

·    El concepto de “El libro matará al edificio”: Hugo planteaba que, antes de la imprenta, las ideas se esculpían en piedra (las catedrales eran los libros de los analfabetos). Al aparecer el libro impreso, la arquitectura perdió su función de narradora y empezó a morir. Con su novela, él quería que el “libro impreso” rescatara al “libro de piedra”.

2. El efecto “Quasimodo”

La novela fue un éxito masivo. La gente se conmovió con la idea de ese ser marginado que amaba las campanas y se refugiaba en las alturas. De repente, los parisinos dejaron de ver una ruina mugrienta y empezaron a ver un tesoro romántico.

·    Surgió una presión social inmensa sobre el gobierno: “No podemos dejar que el hogar de Quasimodo se caiga a pedazos”.

3. La llegada de Viollet-le-Duc (1844)

Gracias al clamor popular iniciado por el libro, se convocó un concurso para la gran restauración. El ganador fue un joven y ambicioso arquitecto: Eugène Viollet-le-Duc.

Su intervención fue polémica porque él no solo quería reparar, sino mejorar el pasado (lo que él llamaba “restauración estilística”).

·    La Aguja (La Flèche): Notre Dame no tenía aguja en ese momento (la original se había quitado por seguridad en el siglo XVIII). Él diseñó la famosa aguja de madera y plomo que vimos caer en el incendio de 2019.

·    Las Quimeras: Las famosas fotos de monstruos mirando hacia París (como Le Stryge) no son medievales. Son creaciones de Viollet-le-Duc inspiradas en la atmósfera de la novela de Víctor Hugo.

·    Los Reyes: Reconstruyó las estatuas de la fachada que habían sido decapitadas en la Revolución.

4. Un detalle de inmortalidad

Viollet-le-Duc estaba tan orgulloso de su obra que, entre las estatuas de los doce apóstoles que rodeaban la aguja, puso una con su propio rostro. Era el apóstol Santo Tomás (el patrón de los arquitectos), que aparecía mirando hacia la aguja como si estuviera supervisando su propia creación.

Curiosidad: Esas estatuas de los apóstoles se salvaron milagrosamente del incendio de 2019 porque habían sido retiradas para su restauración apenas cuatro días antes del fuego.

Gracias a Víctor Hugo y a esta restauración, Notre Dame se convirtió en el icono que es hoy.

El siglo XX transformó a Notre Dame de un monumento histórico a un ícono global de la libertad y la resistencia. Durante este periodo, la catedral dejó de ser solo un templo religioso para convertirse en el escenario donde se escenificó el drama de la historia moderna de Francia.

Aquí tienes los momentos clave:

1. La Primera Guerra Mundial: Supervivencia

Durante la “Gran Guerra”, Notre Dame sobrevivió a los bombardeos alemanes que sí dañaron severamente a otras catedrales (como la de Reims). Se convirtió en un símbolo de esperanza, y en su interior se celebraron misas masivas por los soldados en el frente.

2. La Segunda Guerra Mundial y la Liberación (1944)

Este es quizás el capítulo más heroico del siglo XX para la catedral.

·    Bajo la ocupación nazi: Los nazis ocuparon París en 1940. Se dice que Hitler dio órdenes de destruir la ciudad (incluyendo sus monumentos) antes de que cayera en manos de los aliados, pero el gobernador alemán Dietrich von Choltitz no obedeció.

·    El Te Deum de la victoria: El 26 de agosto de 1944, tras la entrada de las tropas aliadas y la resistencia, el General Charles de Gaulle caminó entre una multitud eufórica desde el Arco del Triunfo hasta Notre Dame.

·    Bajo fuego: Mientras De Gaulle entraba a la catedral, todavía había francotiradores alemanes y colaboracionistas en los tejados cercanos disparando. A pesar de los disparos, se celebró un servicio religioso (un Te Deum) para marcar la libertad de Francia.

3. Centro de la Geopolítica y el Luto Nacional

En la segunda mitad del siglo XX, Notre Dame se consolidó como el lugar donde Francia se despide de sus líderes y celebra sus hitos:

·    Funerales de Estado: Se celebraron las exequias de figuras monumentales como Charles de Gaulle (1970), Georges Pompidou (1974) y François Mitterrand (1996). No eran solo eventos religiosos, sino actos de unidad nacional.

·    Visitas Papales: En 1980, el Papa Juan Pablo II celebró una misa en la plaza frente a la catedral, siendo la primera visita de un pontífice a Francia desde la época de Napoleón.

4. El “Punto Cero” y el Turismo de Masas

Fue en este siglo cuando la explanada frente a la catedral se convirtió formalmente en el “Punto Cero de las carreteras de Francia” (Point Zéro).

·    Se instaló una losa de bronce que marca el centro geográfico del país. ·           La catedral pasó de recibir fieles a recibir a más de 13 millones de

turistas al año, convirtiéndose en el monumento más visitado de Europa, superando incluso a la Torre Eiffel.

El “Efecto Notre Dame” en la cultura pop

El siglo XX también fue el siglo del cine. Las múltiples adaptaciones de la obra de Víctor Hugo (desde el cine mudo hasta la versión de Disney de 1996) grabaron la silueta de la catedral en el imaginario colectivo de todo el planeta. Para el año 2000, Notre Dame ya no pertenecía solo a París, sino al mundo entero.

Un detalle técnico: Durante este siglo, la piedra de la catedral se había vuelto negra debido a la contaminación de los coches y la industria. En los años 90 se realizó una limpieza masiva que le devolvió su color blanco-crema original, el cual lucía justo antes del incendio de 2019.

El 15 de abril de 2019 es una fecha grabada en la memoria colectiva. Lo que comenzó como una alerta de incendio rutinaria a las 18:20, terminó en una tragedia que casi borra ocho siglos de historia en una sola noche.

Aquí te detallo la cronología de ese desastre y el milagro de su reconstrucción:

1. El Incendio: Los “15 a 30 minutos” críticos

El fuego comenzó en el espacio bajo el tejado, conocido como “La Selva” debido a la densidad de sus vigas de roble del siglo XIII.

·    La Aguja: A las 19:50, la icónica aguja de Viollet-le-Duc se envolvió en llamas y colapsó, atravesando la bóveda de piedra.

·    El momento del colapso total: Alrededor de las 21:00, el general de los bomberos anunció que no estaban seguros de poder salvar la torre norte. Si esa torre caía, el peso habría arrastrado a toda la fachada y la catedral se habría derrumbado como un dominó.

·    El rescate: Los bomberos tomaron el riesgo heroico de subir a las torres para combatir el fuego desde dentro, logrando detener el avance de las llamas hacia los campanarios justo a tiempo.

2. Lo que se salvó (y lo que no)

·    La estructura: Las torres y los muros exteriores (apoyados por los arbotantes que tanto analizamos) resistieron.

·    Las reliquias: La Corona de Espinas y la túnica de San Luis fueron rescatadas gracias a una cadena humana de bomberos y personal de la catedral.

·    Los rosetones: Milagrosamente, los tres grandes rosetones medievales de cristal no estallaron por el calor.

·    Lo perdido: El tejado de plomo se fundió y el armazón de madera quedó reducido a cenizas.

3. La Reconstrucción: Un reto tecnológico y artesanal

Tras el incendio, Francia tomó una decisión histórica: reconstruir la catedral exactamente como era, pero con medidas de seguridad del siglo XXI.

·    La madera: Se seleccionaron más de 2,000 robles de bosques de toda Francia. Se utilizaron hachas manuales para tallar las vigas, replicando las técnicas de los carpinteros del siglo XII.

·    La piedra: Se reabrieron canteras cerca de París para encontrar caliza con la misma composición geológica que la original.

·    La limpieza: Se utilizó tecnología láser para limpiar las paredes interiores, eliminando siglos de hollín y polvo de plomo, revelando una luminosidad que nadie había visto en generaciones.

4. El Estado Actual (Estamos en 2026)

Como estamos a principios de 2026, Notre Dame ya ha vivido su gran momento de regreso:

·    La Reapertura: Tal como se prometió, la catedral reabrió sus puertas al culto y al público a finales de 2024 (en diciembre).

·    La Nueva Aguja: La réplica exacta de la aguja de Viollet-le-Duc ya corona el cielo de París, coronada de nuevo por el gallo de bronce (que contiene reliquias en su interior).

·     Seguridad: Ahora cuenta con sistemas de aspersores automáticos y muros cortafuegos en el ático para que un desastre así nunca vuelva a ocurrir.

Un Renacimiento Completo

Hoy, Notre Dame luce más limpia y brillante que en los últimos 500 años. El incendio, aunque trágico, permitió realizar una restauración integral que de otro modo habría tardado décadas en financiarse.

Durante la reconstrucción, los arqueólogos tuvieron una oportunidad única: excavar el suelo de la catedral, algo que no se había hecho en siglos. Lo que encontraron dejó a los historiadores con la boca abierta, ya que aparecieron tesoros que se creían perdidos para siempre.

Aquí te detallo los hallazgos más fascinantes:

1. El Sarcófago de Plomo Misterioso

En marzo de 2022, bajo el crucero de la catedral (donde se cruzan la nave y el transepto), se encontraron varios sarcófagos de plomo.

·    ¿Quién estaba dentro? Tras analizarlo con cámaras endoscópicas y estudios forenses, se descubrió que pertenecía a un joven aristócrata apodado el “Caballero del Jubé”.

·    El detalle médico: Los restos mostraron que sufría de una enfermedad ósea crónica, pero lo más impactante fue que su cráneo había sido serrado para ser embalsamado, una práctica común en la alta nobleza del siglo XVII.

2. Los Fragmentos del “Jubé” Perdido

Este fue el hallazgo más importante para la historia del arte. El Jubé era una especie de muro o pantalla de piedra ricamente decorada que separaba el coro (donde estaban los clérigos) de la nave (donde estaba el pueblo) durante la Edad Media.

·    El hallazgo: Se encontraron cientos de fragmentos esculpidos y pintados bajo el suelo. Habían sido enterrados allí en el siglo XVIII para nivelar el terreno.

·    Policromía original: Los fragmentos aún conservan colores vivos (azules, rojos y oros) del siglo XIII. Estas piezas nos permiten saber exactamente cómo se veía la catedral por dentro en la época de su construcción: ¡no era de piedra gris, sino una explosión de color!

3. Esculturas de “Nuestra Señora”

Se hallaron cabezas y bustos de estatuas que parecen haber sido enterradas durante la Revolución Francesa. En lugar de ser destruidas por la multitud, parece que algunos fieles o trabajadores las escondieron bajo el suelo para protegerlas del vandalismo revolucionario, esperando el momento en que pudieran volver a salir a la luz.

4. Los Cimientos Romanos y Merovingios

Al excavar más profundo, los arqueólogos confirmaron lo que siempre se sospechó: Notre Dame está construida sobre capas y capas de historia:

·    Encontraron restos de Lutecia (la París romana), confirmando que bajo la catedral hubo un templo pagano dedicado a Júpiter.

·    También hallaron muros de la antigua basílica de San Esteban (siglo VI), la que Maurice de Sully mandó demoler para construir la actual.

¿Qué pasará con estos tesoros?

Muchos de estos objetos están siendo restaurados para formar parte de un nuevo museo de Notre Dame que se planea instalar cerca de la catedral, permitiendo que el público vea de cerca las pinturas medievales originales que sobrevivieron bajo tierra durante cientos de años.

Es fascinante pensar que, de no haber sido por el terrible incendio, nunca habríamos sabido que estos secretos estaban justo debajo de los pies de los millones de turistas que visitaban el templo.

Guía para Docentes: Aplicación Pedagógica In Situ

Esta crónica constituye la base para el estudio de la arquitectura medieval y la gestión del patrimonio histórico. A continuación, se detalla la integración curricular y las dinámicas diseñadas para esta estación de aprendizaje.

Vínculo Curricular (Marco Educativo)

• Geografía e Historia (2º y 4º ESO / Bachillerato): El arte gótico como reflejo del renacimiento urbano medieval. Análisis de la sociedad estamental a través de la iconografía sacra.
• Educación Plástica, Visual y Audiovisual: Estudio de los elementos estructurales (arbotantes, bóvedas de crucería y pináculos) y la función de la luz en las vidrieras.
• Física y Química: Análisis de los materiales de construcción (piedra caliza, plomo, madera) y los retos químicos y físicos que supone la restauración tras un incendio.

Retos de Aprendizaje en el Destino

Durante la estancia en la Île de la Cité, los alumnos asumen el rol de analistas de patrimonio mediante:

1. Lectura de la Fachada: El Catecismo en Piedra: Dinámica de identificación de portadas. Los alumnos deben descifrar los símbolos del Juicio Final y la Galería de los Reyes, comprendiendo cómo se comunicaban las ideas en una sociedad analfabeta.
2. Ingeniería del Gótico: Observación de la estructura exterior. Los alumnos deben esquematizar el sistema de fuerzas de los arbotantes y entender cómo este avance permitió ganar altura y abrir muros para las vidrieras.
3. Memoria y Reconstrucción: Análisis del estado actual de la catedral. Se debate sobre el dilema ético y técnico de la restauración: ¿reconstruir fielmente o innovar? Se estudia el incendio de 2019 como un hito en la historia contemporánea del monumento.

Recursos Exclusivos para el Centro

A través del Área Privada para Centros, el profesorado responsable dispone de acceso al material técnico:

• Ficha de Trabajo del Alumno: Guía de dibujo arquitectónico y glosario de términos góticos para completar in situ.
• Dossier de Restauración: Documentación sobre el proyecto de reconstrucción de la aguja y la techumbre (“la selva”) de la catedral.
• Guía de Literatura y Cine: Propuesta de trabajo sobre la obra de Víctor Hugo y su impacto en la salvación del monumento en el siglo XIX.